Dues vides perfectament vulgars

Llibre recomanat per Martí Domínguez 

Richard Ford, en “Entre ells dos“, escriu una tendra evocació dels seus pares. No és estrictament una autobiografia; és més bé això, dos retrats, per separat, dels seus progenitors. Això fa que hi ha haja necessàriament repeticions, perquè els escenaris i les anècdotes, un colp els seus pares s’han conegut i casat, es repeteixen per necessitat. En mig d’ells, que formen una forta unió, naix Richard, després de molts anys de matrimoni, quan ja no se l’esperaven. Son pare és corredor de comerç, i sa mare l’acompanya per aquelles ciutats del sud dels Estats Units, sense cap objectiu vital més que el de viure junt amb ell i sentir la llibertat de la carretera. L’arribada del fill trastoca aquell estat de vida seminòmada, i es converteix en un entrebanc, que tots dos accepten amb alegria. Però Richard Ford sempre tindrà aquella sensació de què la seua arribada va acabar amb el seu mode de vida i que d’alguna manera fou el final d’una època especialment feliç i despreocupada. Son pare, com a corredor de comerç, era un home simpàtic, que queia bé a la gent, expansiu i enriolat, d’escassa complicació mental; en canvi, sa mare era més introvertida, prou atractiva, i alliberada, però més insegura i complexa. L’autor d’El periodista esportiu i d’El dia d’acció de gràcies, fa una afectuosa descripció d’aquells anys, i d’aquelles dues persones perfectament vulgars, de la classe mitjana nord-americana. Certament, després de llegir Entre ells dos coneguem molt millor els orígens de Ford, i les seues influències. En aquest sentit, el llibre és interessant, perquè ja ens mostra aquella societat nord-americana desestructurada i convulsa que després desenvoluparà en les seues cèlebres novel·les. I, tanmateix, dit això, trobe que la prosa de Richard Ford en aquest cas és en excés esquemàtica i primària. Per moments fa l’efecte que no sap què contar dels seus pares i que per això el seu estil és prim i banal, tan trivial com les dues vides que té que explicar.

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Cerca de cien (Antología poética), Ida Vitale

Libro recomendado por Lupe Bohorques   

Cuando Ida Vitale ganó el premio Cervantes, el más prestigioso de las letras en lengua castellana, busqué su poesía de inmediato por tierra, mar y aire.  Me acerqué a la librería más cercana dispuesta a devorar cualquiera de sus libros de poemas. La primera sorpresa fue que en la librería más próxima no tenían ningún libro de Ida Vitale, y en la siguiente, tampoco. Fue en la tercera, en Tirant Lo Blanch, donde mi querido Rafa Domínguez, me mostró una pequeña joya llamada Cerca de Cien, la primera antología publicada en España de esta poeta uruguaya, editada por la editorial Visor. No se había publicado todavía la antología de Tusquets llamada Poesía reunida que siguió al premio Cervantes ¡Menos mal!

Cerca de cie. Ida Vitale. Editorial Visor


Supe  entonces que los escritores galardonados con  el premio Cervantes  son 35, y de ellos,  solo 5   escritoras – cifra que habla por sí sola-  siendo Ida Vitale la quinta mujer que ha obtenido el  mismo reconocimiento que sus predecesoras  Dulce María Loinaz, María Zambrano , Ana María Matute  y Elena Poniatowska  (Vitale había obtenido con anterioridad el premio Federico García Lorca, 2015   y el  premio Reina Sofía en 2016) 

Cerca de cien reúne una selección de poemas que muestra a una poeta curiosa, original y misteriosa. Su lenguaje es reconocible e intimista y aunque no resulta fácil interpretarla, hay un intento perceptible de acercar la poesía a la gente y la gente a su poesía.  Vitale, como los miembros de su generación (Mario Benedetti e Idea Vilariño, entre otras) extrae poesía de los cotidiano en un difícil equilibrio entre lo universal y lo personal, lo intelectual y lo común.  De este modo consigue transmitirnos una sencilla, aunque profunda filosofía, envuelta en un lenguaje con el que crea su propia música. Un ejemplo de ello es el final de su poema Fortuna:

  Descubrir por ti misma

otro ser no previsto…

Ser humano y mujer,

ni más, ni menos.

Música, vanguardia, brevedad, cotidianidad, misterio, contraste, poesía de la esencia y la existencia, adoración por los juegos de palabras, y cierta dosis de humor, son los protagonistas de muchos de sus poemas:

Lección de saxífraga:

             florecer

entre piedras,

            atreverse

Desde luego, es siempre   recomendable leer poesía porque eleva el espíritu y serena el alma, y en este caso, leer la poesía de Vitale es como escuchar un agua quieta cuyos sonidos apaciguan la mente.   Sus poemas destilan una sabiduría construida a base de años, casi cien, con los materiales que proporciona el amor, el dolor, el humor y la experiencia. Su poesía parece convertirse en un antídoto contra la prisa y en un bálsamo contra la inquietud. Ida Vitale es una maestra, no solo de la literatura, sino de la vida. 

Corta la vida o larga, todo

lo que vivimos se reduce

a un gris residuo en la memoria.

Algunas Obras : La luz de esta memoria (1949 Palabra dada (1953), Cada uno en su noche (1960), Paso a paso (1963), Oidor andante (1972), Jardín de sílice (1980), la antología Fieles(1976-1982), Elegías en otoño (1982), Entresaca (1984), Parvo reino (1984), Sueños de la constancia (1988), Serie del sinsonte (1992), Procura de lo imposible (1998), Reducción del infinito (2002), Plantas y animales (2003), o El Abc de Byobu (2005).

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NOCHE SOBRE AMÉRICA. CINE DE TERROR DESPUÉS DEL 11-S.

Libro recomendado por Nel·lo Pellisser Rossell . Universitat de València.

En este libro se parte del supuesto de que existe una relación entre el cine de terror y las pesadillas de la Historia. Una relación compleja sobre la que hay que indagar para comprender lo que nos asusta como sociedad, nuestros miedos, y el lugar histórico del que proceden, para, de este modo, plantarles cara, para hacer frente a los discursos dominantes. En Noche sobre América. Cine de terror después del 11-S, Luis Pérez Ochando se sirve de la ficción cinematográfica para escrutar el desarrollo de la historia, para analizar una representación de la crisis del modelo neoliberal y cuales son los efectos que tiene sobre nosotros. Y para ello, el autor ha escogido el periodo comprendido entre la tragedia del World Trade Center de Nueva York en 2001 y el cénit en 2011 del colapso financiero global, iniciado en 2008 con la quiebra de la compañía Lehman Brothers. El espacio son los Estados Unidos de América, más concretamente el cine de Hollywood como exportador de ideología a través de ideales, valores y problemas, específicamente la modalidad discursiva del cine de terror y sus diferentes subgéneros.

Para llevar a cabo su proyecto, Pérez Ochando recurre al análisis textual, narrativo y de puesta en forma de un corpus conformado por más de seiscientas películas de terror estrenadas entre 1998 y 2011 para descubrir las implicaciones ideológicas, puesto que es en la ideología en donde se encuentra el nexo en el que el cine se anuda a su momento histórico. También se incluyen aportaciones puntuales procedentes de la televisión, el cómic y la literatura, todo ello con la finalidad de establecer una relación entre las representaciones culturales y los procesos sociales. Además de la revisión bibliográfica, se incluyen referencias a artículos, editoriales de prensa, informes, etc. relacionados con el campo de análisis, así como la reflexión teórica sobre la cultura y la época de estudio.

A partir de este sólido andamiaje, Pérez Ochando aborda el cine post 11-S, una producción audiovisual que el autor considera “una metamorfosis cultural e ideológica, una reescritura de la mitología nacional cuya expresión resulta patente en el cine de terror. No en vano, el 11 de septiembre inaugurará la era del miedo, una era marcada por el temor a la otredad y por el deseo de infligir temor al otro, por el terror como estado social constante y por el terror como herramienta de control” (p. 231). A partir de esta premisa, se va definiendo el clima psicológico que se va instalado en el país y que recoge la política de aislamiento, por una parte, y la política de la cruzada, por otra; el temor omnipresente mediante el recurso a toda clase de monstruos y de imaginería. De todo ello se hace eco el cine de aquellos años, donde abundan los relatos que surgen de catástrofes que llegan de manera repentina, las historias nacidas de un trauma provocado por desapariciones, por torturas, por hechos violentos y por la desesperanza.

LUIS PÉREZ OCHANDO (2017): NOCHE SOBRE AMÉRICA. CINE DE TERROR DESPUÉS DEL 11-S. VALÈNCIA: PUV. (BIBLIOTECA JAVIER COY D’ESTUDIS NORD-AMERICANS), 453 pp.

 

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Clásicos para la vida. Una pequeña biblioteca ideal.

Libro recomendado Por Esteban Bérchez Castaño

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Nuccio Ordine, Clásicos para la vida. Una pequeña biblioteca ideal, Acantilado, Barcelona 2017 [trad. Jordi Bayod].[/caption]

Las antologías se me antojan algunas veces peligrosas, pues parecen dar parcialidad a los temas y una idea fragmentada en vez de la pretendida visión general. Otras veces, no obstante, son estimuladoras del entendimiento y generadoras de reflexión. Este es el caso, sin lugar a dudas, de Clásicos para la vida. Ordine, autor del sugerente y elogiado libro La utilidad de lo inútil. Manifiesto (Acantilado, Barcelona 2013), transporta ahora una experiencia personal en las aulas al formato de libro y los fragmentos que todos los lunes durante dos años les leyó a sus alumnos los recoge en esta antología y los acompaña con breves explicaciones para contextualizarlos y guiar a los lectores hacia el meollo. El objetivo, en palabras del propio autor, es “ayudar a vencer la indiferencia del lector y a estimular su curiosidad hasta empujarlo a afrontar la lectura de una obra en su integridad”. Se trata de textos de distintas épocas y de distintos géneros, sin orden cronológico y como único hilo conductor el ser humano: sus querencias, sentimientos, emociones, miedos, ofuscaciones…

La incompatibilidad entre la posesión y el amor; la importancia de cultivar el alma con la música y la literatura; la intolerancia, indiferencia u odio hacia el otro; el fanatismo; la cobardía; los falsos sabios; la devoción desinteresada de un animal; la voracidad del tiempo; las consecuencias de los prejuicios; la importancia de las malas experiencias para ser mejores y un largo etcétera son los temas que se abordan con textos de Hipócrates (ss. V-IV a.C.), Shakespeare (1564-1616), Giuseppe Gioachino Belli (1791-1863), Ariosto (1474-1533), Platón (ss. V-IV a.C.), Maquiavelo (1469-1527), Marguerite Yourcenar (1903-1987) y así hasta cincuenta. Asuntos que nunca han dejado de tener interés por el mero hecho de que ahondan en la esencia misma del ser humano. Decía el famoso epigramista Marcial que su página sabía a hombre. Ordine, siguiendo acaso la estela del autor romano, se podría decir que ha conseguido con creces —y con especial belleza— recopilar páginas de humanidad. Ver más información en Librería Tirant lo Blanch

La subjetividad humana a través de las culturas

Libro recomendado por Magda R. Brox. Periodista  

En su nuevo libro,, el catedrático de Sociología de la Universitat de València Antonio Ariño apela al espíritu Kantiano para que nos atrevamos a saber. Las páginas de “Culturas abiertas, Culturas críticas” son el resultado de más de 20 años de investigación sobre un tema que apasiona a Ariño: la cultura, o mejor dicho, las culturas.

A través de este nuevo ensayo, el autor abunda en el conocimiento de la subjetividad humana y su diversidad, porque somos lo que somos, a través de cómo interpretamos el mundo. Nuestra identidad de esta manera se halla siempre en movimiento y está condicionada por la hibridación que nos aviene indefectiblemente.

Somos de esta manera seres en proceso: ambivalentes, críticos y abiertos, identidades en juego. Un libro muy recomendable para todas aquellas personas que quieran profundizar sobre los enigmas de las culturas y los riesgos que las sociedades digitales nos plantean, entre otras cuestiones. Imprescindible.

La subjectivitat humana a través de les cultures

En el seu nou llibre, el catedràtic de Sociologia de la Universitat de València Antonio Ariño apel·la a l’esperit kantià perquè ens atrevim a saber. Les pàgines de “Cultura abiertas. Culturas críticas” són el resultat de més de 20 anys d’investigació sobre un tema que apassiona a Ariño: la cultura, o millor dit, les cultures.

A través d’aquest nou assaig, l’autor abunda en el coneixement de la subjectivitat humana i la seua diversitat, perquè som el que som, a través de com interpretem el món. La nostra identitat d’aquesta manera es troba sempre en moviment i està condicionada per la hibridació que ens condiciona indefectiblement.

Som d’aquesta manera éssers en procés: ambivalents, crítics i oberts, identitats en joc. Un llibre molt recomanable per a totes aquelles persones que vulguen aprofundir sobre els enigmes de les cultures i els riscos que les societats digitals ens plantegen, entre altres qüestions. Imprescindible.

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Fractura. Andrés Neuman.


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Libro recomendado por José Félix Escudero Pitarch. 

Después de leer, hace una década, El viajero del siglo, y concluir que era una novela que me había complacido de principio a fin, tenía ganas  de ver si Neuman, el escritor hispano argentino, era capaz de mejorar o superar aquel primer registro literario. Bien mirado esa obsesión de ver en las trayectorias de los novelistas un crecimiento literario basado en la subjetiva impresión  del lector, es irrelevante para cualquiera de las partes. Lo cierto es que yo esperaba, como lector irredento, que Neuman volviera a sorprenderme, por cualesquiera de las razones por las que un autor sorprende a un lector, o lo conmueve o lo ilusiona o la arrumba.

En Fractura, su nueva novela, este gran viajero que es Neuman, describe el viaje incesante de un superviviente de la bomba de Hiroshima, tratando de encontrar la justificación moral, social y política de semejante brutalidad, de tan tremendo episodio que acabó con la guerra, si, pero también con la conciencia individual y colectiva de vivir en un mundo civilizado.

Joshie Watanabe, el personaje de este largo, minucioso y complejo recorrido, parte, en un flash back recurrente, del episodio de la central nuclear de Fukushima y en esa reflexión sobre las consecuencias de los desastres nucleares, el novelista intenta desentrañar las claves del comportamiento de ese japonés que sobrevivió a Hiroshima y vio morir a su padre ese día, casi a su lado y se enteró de la muerte de su madre y hermanas en Nagasaki al día siguiente.

La vida, que nuestro personaje quiere convertir en una larga explicación y asimilación de lo ocurrido, transita desde Tokio a París donde se gradúa en administración de Empresas, y lo lleva luego a Nueva York, para después de una etapa en Buenos Aires recalar finalmente en Madrid donde culmina su proyección empresarial y desde donde decide a regresar a Tokio.

Cada una de sus largas estancias en esas grandes y simbólicas ciudades supone para Watanabe un reto de comprensión de la multicuralidad y un intento por mantener la llama de la lucha contra el armamento nuclear, también con la presencia rutilante, desde el punto de vista literario, de sus cuatro compañeras sentimentales, Violet, Lorry, Mariela y Carmen. Cada una de esas cuatro relaciones alimenta una versión de los mecanismos del amor y de las relaciones en función de lenguas, culturas y tradiciones. Si grandiosa es la composición del japonés superviviente, no lo son menos los retratos de sus mujeres en este historia. Limpieza emocional, erudición, capacidad de análisis y elevado nivel de estilo, caracterizan esta novela espléndida, de lectura nada trabajosa, que te atrapa e ilumina las zonas oscuras de la conciencia de Joshie Watanabe. Y de paso, las nuestras.

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